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Show: Iron & Wine – Cine Joia, São Paulo – 02/09/2015
“Parece que virei uma jukebox de Iron & Wine”, disse algo parecido Sam Beam logo após tocar algumas canções no show que fez em São Paulo, na noite de quarta-feira, 2 de setembro, no Cine Joia. O motivo era bem simples, Sam, com dois violões e nada mais, anunciou logo que subiu ao palco que o pessoal podia pedir canções já que o clima seria totalmente intimista. E pedidos foi o que recebeu do início ao fim. E pedidos ele atendeu do início ao fim. Pedidos insistentes de canções de mais de dez anos atrás o surpreenderam. Pedidos que ele respondia com “Thank yous”. Não diria que agradeceu um a um, pois eram muitos os pedidos, dezenas a cada parada. Mas foram vários “obrigados” proferidos por Sam porque o sentimento que transbordava lá de cima do palco era realmente de agradecimento pelo público entusiasmado, pelo público que soube cantarolar mais a “Tree by the River” do que “Naked as We Came”. Sam Beam era um professor surpreendido e por isso o show não foi só de baixo para cima, mas de cima para baixo também e por isso ele tocou mais de vinte canções, errou acordes e esqueceu a letra em pelo menos duas ou três ocasiões, pois atendeu a pedidos reprimidos por mais de uma década, provavelmente. Tocou “Jezebel” e “Woman King”, do EP Woman King, tocou muitas canções dos álbuns mais recentes e menos aclamados, Kiss Each Other Clean e Ghost on Ghost, tocou a sua versão de “Such Great Heights”, do Postal Service, e de “Waitin’ for a Superman”, do Flaming Lips. Mas também tocou muitas de The Creek Drank the Cradle (2002), Our Endless Numbered Days (2004) e The Shepherd’s Dog (2007) porque a espera por um show do Iron & Wine por aqui foi longa e o público merecia uma grande retrospectiva. E a espera valeu a pena. Não necessariamente (ou apenas) porque o show tenha sido musicalmente impecável, apesar de ter sido em vários momentos, principalmente quando Sam reviveu clássicos de forma tão crua e intimista, como “Lion’s Mane”, “16, Maybe Less” ou “Fever Dream”, mas porque Sam transbordava genuína alegria e uma simpatia quase surreal. Sam estava inabalável, em estado de graça e curtia cada canção, cada escorregão que dava. O final foi especialmente emocionante com “Naked as We Came” e “Upward Over the Mountain” lindas como sempre e, atendendo a muitos pedidos, finalizando com a mais dura “House by the Sea”. Se arrependeu de não ter vindo antes e prometeu voltar, voltar até cansarmos. Podia voltar com banda completa também. As canções de The Shepherd’s Dog clamam pela banda, pela guitarra e pela batida e percussão. Porém, na noite de 2 de setembro, no Cine Joia, Sam e sua gratidão bastaram.
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Show: Yo La Tengo — Cine Joia, São Paulo — 03/06/2014
A racionalidade pode tentar dizer que o primeiro show que o Yo La Tengo fez em São Paulo, em 2001, pegou a banda em seu auge, logo após o lançamento de …And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000), e por isso tudo indica que aquela apresentação tenha sido perfeita. Afirmação justa, mas apesar de mais de treze anos terem passado, tudo o que resta e importa após o show que o Yo La Tengo fez ontem no Cine Joia é a paixão e com ela eu digo: o show de ontem, 3 junho de 2014, foi um dos melhores espetáculos de música que já presenciei na vida.É sempre tolo sair proferindo frases com superlativos e tal. Ainda mais quando todos parecem concordar. Precisa, você pergunta? Precisa.
Precisa porque mesmo após trinta anos de existência, mesmo após o suposto auge ter passado, mesmo após eles terem se reinventado e lançado um punhado de discos mais pop e bem atuais, mesmo após tanto tanto tempo, o Yo La Tengo foi capaz de silenciar e emocionar o Cine Joia com uma simplicidade e naturalidade impressionante. Mas comecemos pelo começo.
O show abriu com “Stupid Things”, do último disco do grupo, Fade. E logo de cara foi possível perceber que o som do Cine Joia estava impecável. Ira foi aquecendo os dedos e a sua guitarra e o som ganhava corpo com a bateria motorik ao fundo. Uma das mais bonitas características do grupo, a repetição, ganhava muita força ao vivo e logo na primeira canção eles já se mostravam em total controle sobre todos os sons que emitiam de cima do palco. Um negócio incrível de se ver.
“From a Motel 6”, de Painful (1993), “Autumn Sweater”, de I Can Hear the Heart Beating as One (1997) e “Last Days of Disco”, de Turned Itself, apareceram na sequência e Ira foi o único encarregado de continuar a hipnotizar o público com o seu canto sussurrado que mais parecia um vento, um belo e diferente instrumento de sopro, um mantra.
Um pouco adiante, foi a hora das mais pop “Is That Enough” e “Mr Tough” alegrarem o ambiente com a melodia para cima e guiadas pelo teclado de Ira. Mesmo sem o violino da primeira ou as linhas de metais da segunda, as canções são encorpadas e dançantes o suficiente para deixar todo mundo bem alegre com os hits recentes.
Além do som, o Yo La Tengo tem total controle sobre o seu setlist também, pois após essa piscadela de alegria, Georgia saiu de trás de sua bateria para cantar a canção mais bonita de Fade, “Cornelia and Jane”, como uma diva, como uma Nico. Os dedos de Ira e James percorriam delicadamente os instrumentos, então o silêncio era mais do que essencial para escutar a poderosa voz de Georgia. O silêncio na verdade era o quarto integrante nessa parte do show e ele se encaixava perfeitamente entre as pausas e os “uhu” de Georgia. “Nowhere Near” manteve os três à frente e Georgia foi se sagrando a heroína improvável, pois ao vivo a sua voz é simplesmente perfeita principalmente quando está acompanhada assim por tão pouco ruído. Em “Black Flowers” foi a vez de James cantar sozinho ao violão e em “I’ll Be Around”, ainda com os três à frente e sem bateria para acompanhar, Ira volta a tomar conta do microfone para esse último gole de intimidade, de amor compartilhado e silêncio.
A essa altura o público já estava um tanto inebriado, imerso e nadando na sutileza do trio, mas ainda faltava acontecer muita coisa ainda. Além de “Before We Run”, cantada por Georgia já sentada na bateria, chegou a vez das bem anos 90 “Deeper Into Movies” e “Tom Courtenay” até o set finalizar com as apoteóticas “Ohm” e “The Story of Yo La Tengo”. Provando para quem ainda não tinha entendido que o auge podia até ter ficado para trás, mas o grupo não olhava com olhos saudosos para trás.
A verdade é que o show poderia ter acabado aqui, mas o bis ainda guardou a última surpresa. Não no cover de ZZ Top, nem na sempre presente “You Can Have It All”, mas na linda e singela versão de “I Found a Reason”, do Velvet Underground.
Além de serem capazes de suavizar qualquer ambiente, o YLT tem absoluto controle de sua arte. Ira é milimétrico em sua guitarra e hipnotizante com o seu canto, James é impecável no baixo e um backing vocal mais do que bonito e suave e Georgia um furacão em forma de mãe. Trinta anos de vida deram ao trio muita experiência e se você, assim como eu e muitos outros, perdeu aquele show de 2001 ou nem conhecia a banda na época, fique tranquilo. A apresentação do Yo La Tengo no Cine Joia foi simplesmente perfeita.
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Show: of Montreal – Cine Joia, São Paulo – 26/06/2012
Não por acaso as apresentações do of Montreal dos últimos cinco anos, pelo menos, giram em torno de Hissing Fauna, Are You the Destroyer?, pois trata-se do álbum mais completo, pop e dançante do grupo nessa fase mais grandiosa e performática. Portanto, por mais surpreendente que seja o fato do of Montreal, em sua segunda passagem pelo Brasil, não ter tocado nenhuma música do seu mais recente álbum, o ótimo Paralytic Stalks (resenha), não surpreende em nada que pelo menos metade do setlist tenha sido composto por canções de Hissing Fauna, Are You The Destroyer?.
Comparado com o primeiro show que o grupo fez no país, como parte do lineup do Festival Planeta Terra de 2010, essa segunda apresentação, realizada no Cine Jóia, em São Paulo, foi muito mais intimista, impactante e divertida. “Suffer for Fashion” abriu o show e a empolgação do sexteto já começava a reverberar pela casa, porém, não reverberou todo o seu potencial, pois o som estava baixo e alguns intrumentos, como a guitarra de Kevin Barnes, sumiam no ar. Na sequência vieram dois hits de The Sunlandic Twins, “The Party’s Crashing Us” e “Forecast Fascist Future”, que deixaram o clima da casa mais aconchegante, perfeito para emendar “For Our Elegant Caste”, de Skeletal Lamping, e “Coquet Coquette”, a única de False Priest. Um início extremamente dançante, que ganhou força e forma conforme a apresentação avançava.
Mas além dos hits e da dancinha alegre, foram os dois dançarinos/performers que subiam e desciam do palco com novas fantasias que trouxeram a outra parte do show que faltou na primeira passagem do grupo: a intimidade e todo o estímulo visual que envolve uma apresentação do of Montreal. Após jogarem bexigas para o público e fazerem um mosh duplo, os performers encenaram as suas breves peças, que combinavam com o clima, e comprovaram ser parte essencial do show, mesmo em número reduzido. E entre hits dançantes, fantasias e teatro o show foi caminhando para o seu ápice, em “The Past Is a Grotesque Animal”, não só a melhor parte do show e a música preferida de Kevin, como o ponto onde o grupo se uniu para contrabalancear a hora anterior de pop dançante com um contundente kraut rock, alto, bonito e com aquela letra perfeita que se estendeu para além dos 12 minutos registrados no álbum e fechou a primeira parte do show. No bis, eles ainda tocaram os hits “A Sentence of Sorts in Korgsvinger” e “Heimdalsgate Like a Promethean Curse”, mas num piscar de olho encerraram a apresentação com menos de uma hora e meia de duração, deixando muitos esperançosos pelo retorno do grupo aos palcos. Em vão.
O show poderia ter sido mais comprido e o som poderia estar um pouco melhor? Tenho certeza que sim, mas esse segunda passagem do of Montreal no país foi boa o suficiente para deixarmos no canto da memória a mais distante e de pouca ação no palco da primeira. Os hits, o teatro e a empolgação do of Montreal sempre serão perfeitos para deixarmos nossa parte fria do lado de fora do show, junto com os que preferem fumar um cigarrinho a dançar.
“No one wants to dance / They’re outside smoking cigarettes”
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Show: Mark Lanegan – Cine Joia, São Paulo – 14/04/2012
O Anacronismo Sublime de Mark Lanegan
Você quer saber como foi o show do Mark Lanegan e sua Mark Lanegan Band no Cine Joia, dia 14/04 último? Bem, isso vai depender do que você espera de um show.
Se você procura diversão crua e desinteressada vinda de um grupo competente, mas tão esquecível quanto um almoço num fast-food, essa talvez não seja a sua praia. A música e a presença de Lanegan no palco cobraram a atenção da plateia desde os primeiros acordes de “When Your Number Isn’t Up” e essa cobrança por atenção não deu trégua até o final da apresentação, o que não chegou a ser nenhuma surpresa se você conhece o trabalho solo do ex-vocalista do já lendário Screaming Trees. Agora, é necessário dizer que, apesar de atemporal, essa intensidade autoral toda certamente soa anacrônica numa época em que bandas, músicas e shows são cada vez mais pensados e criados a fim de servirem como trilha sonora incidental para alguma outra coisa: correr, namorar, curtir a balada, dançar, criar sets descolados para tocar nas festas de amigos etc.
A música, de maneira geral, se acomodou no papel de coadjuvante num mundo mais interessado em digerir as fofocas sobre a vida e os contratos das celebridades pop do que ouvi-las. A (des)vantagem de artistas como Lanegan está justamente no fato de que eles não se acomodam nesse papel e isso faz com que sua carreira se aliene mais e mais de tudo que não seja absolutamente autoral, subjetivo (idiossincrático até) e verdadeiro, num sentido humano e tradicional. Isso não significa que Lanegan não busque se atualizar, mas indica que sua atualização ocorre num tempo e em respeito a condições que pouco dialogam com qualquer tendência ou modismo. Para mim, portanto, dizer que hoje existe um Mark Lanegan mais dançante, pop, luminoso e redimido soa reducionista e aproveitador. Estão tentando rotular tudo, então por que não dar uma força ao veterano e vende-lo como alguém que finalmente pegou o ônibus hipster, não é mesmo? O problema é que revisitar o trabalho anterior desse artista desabona todos esses adjetivos redentores e rótulos pois, a exemplo de alguns outros heróis aos quais presta tributos diretos (Tim Hardin) e indiretos (Leonard Cohen), Lanegan não parece se preocupar muito com esse tipo de redenção tardia e mentirosa: seu intuito, como ele mesmo diz, parece ser muito mais criar músicas que soem relevantes a seus próprios ouvidos e conquistar, assim, mais pela coerência teimosa do que pela atitude conciliadora.
Assim, enquanto muitos artistas se esforçam em capturar o Zeitgeist atual e reproduzi-lo na forma de não-canções fragmentadas, derivativas, irreverentes e assumidamente medíocres, Lanegan nos entrega canções com refrão, andamentos pesados e letras sobre demônios e anjos cantadas com uma voz cavernosa mas perfeitamente afinada, ou seja, nada que nos lembre androginia, pós-modernidade, tecnologia portátil e vulnerabilidade fofa. A empatia com esse artista, se existir, virá da consistência e não da dúvida levada ao palco.
Um show pode ser um espetáculo excludentee autocentrado, mas pode também funcionar como uma conversa, cada música servindo de convite para que o espectador investigue como aquelas palavras e melodias o afetam, o que têm a dizer sobre suas ideias, suas emoções, memórias e dores. Fica mais fácil aceitar o convite quando ele vem de um artista que parece, ele próprio, envolvido num processo humano de investigação e não numa histeria robótica qualquer.
Tudo isso posto, a apresentação no Cine Joia foi um show adulto para uma plateia nem tão adulta assim. Usar um show do Mark Lanegan para badalar no sábado à noite paulistano me parece muito estranho, muito caro e pouco efetivo, mas era esse o plano de muitas pessoas que ali estavam. Muitas fotos, muita pose, muita bebida… e quem é Mark Lanegan mesmo?
Quase todo repertório foi tirado dos dois últimos álbuns e o engenheiro de som da casa pareceu não acertar a mão de novo (como no show do Thurston Moore na quinta anterior). Algumas músicas foram cantadas por parte da plateia, enquanto a outra parte ria e fazia comentários sobre a roupa e a qualidade dos drinks servidos pela casa.
Um show de rock não é uma missa e Mark Lanegan não é Bach, mas se dermos uma chance para ele, algo sublime pode acontecer com nossos ouvidos e corações. Pena que cada vez menos pessoas estejam dispostas, por um motivo ou outro, a dar essa chance ao sublime. As pessoas aplaudiam aparentemente entusiasmadas e o frontman educadamente agradecia de tempos em tempos, mas para mim sinceramente ficou a impressão de que os aplausos não eram para ninguém em especial, serviam apenas como mais um protocolo da curtição.
Você quer saber como foi o show do Mark Lanegan e sua Mark Lanegan Band no Cine Joia, dia 14/04 último? Se ainda precisa perguntar é porque nunca vai entender.